Das Schreiben, Filmen, Bearbeiten und Veröffentlichen eines Filmes ist ein unglaublich komplizierter und anstrengender Prozess. So viele Elemente spielen mit und es gibt keine Garantie, dass das Publikum mit dem Film eine Verbindung herstellt oder dieser die ursprüngliche Vision tatsächlich einfängt. Deshalb können Filme sowohl furchtbare als auch unglaubliche Kunstwerke sein. Die besten sind diejenigen, die vom perfekten Team erstellt wurden, Emotionen auslösen und die Visionen der Macher ausführen können. Hier sind einige dieser Filme.
Vergiss Mein Nicht! Ist Eine Emotionale Achterbahn
Als der außergewöhnliche Regisseur Michel Gondry und der existenzialistische Drehbuchautor Charlie Kaufman im Jahr 2004 zusammenkamen, war das Ergebnis Vergiss mein nicht! Im Film spielt Jim Carrey einen einsamen Mann namens Joel Barish, der sich auf eine romantische Beziehung mit der extrovertierten Clementine einlässt, die von Kate Winslet gespielt wird.
Nach dem Ende der Beziehung unterziehen sich die beiden eine Prozedur, um sich gegenseitig aus den Erinnerungen auszulöschen. Doch es ist nicht so einfach, wie es scheint. Das Ergebnis ist ein sehr emotionaler Film und ein unglaublich origineller Ansatz des Geschichtenerzählens. Kaufmanns Drehbuch brachte einen Oscar für das beste Originaldrehbuch ein.
Grand Budapest Hotel Ist Ein Meisterwerk Von Wes Anderson
Es ist keine Überraschung, dass das Grand Budapest Hotel dem Regisseur Wes Anderson nicht nur den höchsten Profit, sondern auch eine Oscar-Nominierung als bester Regisseur einbrachte. Der Film packt alle Aspekte, die seine Projekte für gewöhnlich einzigartig machen, zusammen und kombiniert sie in einen. Er ist voller ästhetisch ansprechenden, gut durchdachten Aufnahmen, witzigen Dialogen und besonderen Charakteren.
Fokus des Filmes ist ein Lobby-Junge namens Zero (Tony Revolori), der Arbeit im Grand Budapest Hotel findet. Das Hotel wird von dem exzentrischen Monsieur Gustav (Ralf Fiennes) geführt. Anderson nimmt uns mit in eine Welt, in der nichts vorhergesagt werden kann.
Silence Ist Ein Gruseliges Kunstwerk
Eines der schwierigsten Themen, die Filmemacher in Angriff nehmen, ist der Umgang mit existenzialistischen Fragen wie Religion, der Bedeutung des Lebens, Moral und dem Sinn des Daseins. Genau das hat Martin Scorsese in seinem Film Silence versucht. Er folgt den beiden Jesuitenpriestern (Andrew Garfield und Adam Driver), die sich nach Japan schleichen, um herauszufinden, dass ihr Mentor (Liam Neeson) scheinbar seinen Glauben widerrufen hat.
Nachdem sie entdeckt werden, wird Garfields Charakter dazu gezwungen, entweder seinem Glauben abzuschwören und ewige Verdammnis zu riskieren oder dabei zuzusehen, wie seine Priester-Kollegen zu Tode gefoltert werden. Der Film wurde wie ein Kunstwerk konzipiert: Rodrigo Prieto schafft Kontraste zwischen Schönheit und Brutalität und erforscht die tiefsinnigen Konzepte von Zweifel, Leiden und Glauben.
Der Weiße Hai Macht Seinem Publikum Noch Immer Angst
Wenn Steven Spielberg und sein unglaubliches Team nicht gewesen wäre, hätte Der Weiße Hai problemlos ein zweitrangiger Sommer-Film werden können, den im Frühling keiner mehr kannte. Aber das war er nicht. Stattdessen wurde aus dem Film ein kulturelles Phänomen, das noch immer Leute davon abhält, im Ozean schwimmen zu gehen. Spielbergs Film-Stil baut Spannung auf, bis sie fühlbar ist.
Zusammen mit John Williams mittlerweile ikonischer Filmmusik produzierte er einen Film, der von noch nie dagewesenem Kaliber war. Auch 40 Jahre später zögern die Menschen noch immer, ins Wasser zu gehen, wenn sie sich an Quints furchtbare Geschichte der USS Indianapolis erinnern - oder an den Jungen auf dem Floß, der es nie zurück ans Ufer geschafft hat.
Erbarmungslos Stellt Das Western-Genre Auf Den Kopf
Clint Eastwood hat mit Western-Filmen sein Debüt gemacht. Trotzdem war er nie ein typischer Gunslinger. Das wird in Erbarmungslos am deutlichsten sichtbar - ein Film, in dem er sowohl Regie geführt hat als auch als Schauspieler aktiv war. Er spielt die Rolle eines früheren Kriminellen, der seine alten Tugenden aufgegeben hat, um sich um seine Kinder zu kümmern.
Doch als er verzweifelt Geld braucht, nimmt er noch einen weiteren Vertrag an. Mit dem, was kommt, hat er nicht gerechnet. Eastwood beschreibt die Geschichte als Abbild der wahren Hässlichkeit von Gewalt, die, anders als in anderen Western, nicht glorifiziert wird. Das Publikum bekommt eine realistische Erfahrung vorgesetzt, wie es ist, zu töten und zu sterben.
There Will Be Blood Zeigt Die Dunkelheit Der Menschen
Der Regisseur Paul Thomas Anderson bringt die Jagd nach Öl und die Gier nach Geld im späten 19. Jahrhundert mit dem Film There Will Be Blood auf die Bildschirme. Mit Daniel Day-Lewis und Paul Dano spielen zwei Männer die Rolle von Charakteren, die sich im Kampf um die Kontrolle um das Öl befinden. Day-Lewis Charakter wird langsam aber sicher aus den Angeln gehoben.
Bei dem Film handelt es sich um einen Kommentar über die negativen Effekte des Kapitalismus der amerikanischen Gesellschaft und den außergewöhnlichen Dingen, zu denen Gier die Menschen treiben kann. Day-Lewis atemberaubende Performance wird von Robert Elswits Kamerafähigkeiten und Andersons Drehbuch hervorgehoben. Es entsteht ein Film, der sich genauso anfühlt wie das schwarze und schmierige Öl.
Hinter John Wick Steckt So Viel Mehr
John Wick mit Keanu Reeves ist ein atemberaubender Actionfilm, der viele andere derselben Kategorie in den Schatten stellt. Schnelles Tempo und eine gute Ausführung sorgen dabei für einen besonders guten Film. Reeves trainierte dafür fünf Tage die Woche, acht Stunden am Tag - und dass für vier Monate. Seine Dedikation ist einer der Gründe für den Erfolg.
Während Licht, Spezialeffekte und Storyline ergreifend sind, ist John Wick mehr als nur die Geschichte über einen ehemaligen Auftragskiller, der sich nach dem Mord an seinem Hund auf einem Rachefeldzug befindet. Es geht um einen Mann, der trauert, der das einzige verloren hat, das ihn mit seiner kürzlich verstorbenen Frau verbunden hat. Der Film hat eine emotionale Tiefe, die die meisten Actionfilme absichtlich vermeiden, und dadurch besonders beeindruckend ist.
A Beautiful Day Ist Unglaublich Dunkel Und Anders
In A Beautiful Day folgen wir Joe (Joaquin Phoenix), einem hammerschmiedenden Auftragskiller, der von einem Senator angestellt wurde, dessen Tochter aus einem Sex-Trafficking-Ring zu befreien. Bald findet er jedoch heraus, dass er sich mitten in einer gefährlichen Verschwörung befindet.
Während die Geschichte nicht unbedingt originell erscheint, schaffen die Charaktere und die Unterwanderung von Erwartungen es, den Film zu etwas ganz Besonderem zu machen. Phoenix zeigt auf wundervolle Weise das Leiden seines Charakters, gleichzeitig ein liebender Sohn und ein gefühlsloser Mörder zu sein. Seine Fähigkeit, genau das zu tun, und die unerwarteten Wendungen der Story bringen den Film auf ein neues Level.
The Witch Hauchte Dem Horror-Genre Neues Leben Ein
Die Geschichte spielt in den Jahren um 1630. Ein Vater und seine Familie, die aus ihrer puritanischen Plymouth Community ausgeschlossen wurden, machen sich auf den Weg in die Wildnis, wo sie sich auf einer Farm am Rande eines großen Waldes einrichten. Nachdem ihr kleiner Sohn auf mysteriöse Weise verschwindet, reißt sich die Familie selbst auseinander, während sie gleichzeitig von einer übernatürlichen Kraft im Wald manipuliert wird.
Für sein Regisseur-Debüt hat Robert Eggers vier Jahre geforscht, um den Film so realistisch und gleichzeitig furchterregend wie möglich zu machen. Während der Film seinem Publikum ein andauerndes Gefühl des drohenden Untergangs gibt, schaffen es erst die ausgezeichneten Mitglieder des Casts, sowohl jung als auch alt, den Film so beeindruckend umzusetzen.
Manchester By The Sea Wird Jedem Das Herz Brechen
Manchester by the Sea ist nicht unbedingt ein Film, den man sich zur Unterhaltung ansieht. Man verlässt den Kinosaal auch nicht gesprächig und zufrieden. Kenneth Lonergan hat sowohl das Drehbuch geschrieben, als auch Regie geführt. Der Film folgt Lee Chandler (Casey Affleck), der gezwungen wird, nach dem Tod seines Bruders in seine Heimatstadt zurückzukehren.
Er erfährt, dass er nun die Vormundschaft über seinen Neffen im Teenageralter hat und wird mit seiner Vergangenheit konfrontiert. Diese hat Wunden geschaffen, die niemals heilen werden. Affleck hat für seine Rolle rechtmäßig einen Oscar bekommen, genau wie Lonergan, der den Award für das Beste Originaldrehbuch abgestaubt hat. Egal, wie gut der Film auch ist, er weckt Gefühle, die niemand im wirklichen Leben erfahren möchte.
Mad Max: Fury Road Verlangt Dem Action-Genre Alles Ab
Heute ist es leicht, computeranimierten Explosionen und Actionszenen gegenüber desensibilisiert zu werden. Bei Mad Max: Fury Road ist das nicht der Fall. Die vierte Folge des Mad Max Franchises folgt Max Rockatansky (Tom Hardy), einem ans Animalische grenzenden Menschen, der in einer postapokalyptischen Welt lebt. Er findet sich in einem Raubüberfall mit Furiosa (Charlize Theron) wieder, um fünf Frauen aus den Fängen eines teuflischen Warlords zu retten.
Das Chaos beginnt. Obwohl die Storyline aufregend klingt, sind es die Actioneffekte, die den Film zu etwas Besonderem machen. Die Großzahl der Stunts ist echt, genau wie die außerweltlichen Fahrzeuge, die durch das Niemandsland brettern. Der Aufbau der Welt ist unglaublich und die Cinematographen haben es geschafft, dass sich alles etwas zu real anfühlt.
Mulholland Drive - Straße Der Finsternis Wurde Als Bester Film Des 21. Jahrhunderts Bezeichnet
Seit den frühen Tagen der Filmgeschichte haben Regisseure mit Surrealismus experimentiert und sich von anderen Formen der surrealistischen Kunst inspirieren lassen. In Mulholland Drive - Straße der Finsternis schafft es David Lynch, den Surrealismus makellos auf den Film zu übersetzen. Es entsteht ein verstörender Film, der die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen lässt.
Der Filmkritiker Robert Eggers kommentierte, dass der Film "direkt mit Gefühlen arbeitet, genau wie Musik." Es gibt viele erinnerungswürdige Szenen in dem Film, sodass das Publikum quasi am Bildschirm klebt. BBC hat ihn zum bisher großartigsten Film des 21.Jahrhunderts gekürt.
Her Malt Eine Graue Zukunft
Her ist eine Science-Fiction-Romanze, die von Spike Jonze geschrieben, unter seiner Regie ausgeführt und produziert wurde. Der Film spielt in der nahen Zukunft und folgt Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), einem einsamen Schriftsteller, der gerade eine Scheidung durchgemacht hat. Um seine Einsamkeit zu bekämpfen, kauft er sich ein Betriebssystem (Scarlett Johansson), in die er sich schließlich verliebt. Mithilfe der wundervollen Verwendung von Pastellfarben, Städten die im Smog versinken und einre fantastischen Filmmusik schafft der Film es, uns das Gefühl zu geben, als stünden wir direkt neben Twombly.
Joaquins hervorragende Performance erlaubt es dem Publikum, mit dem Charakter zu sympathisieren und gleichzeitig seine Höhen und Tiefen mitzuerleben. Die Darstellung der Gesellschaft fühlt sich fast etwas zu wirklich
Die Ermordung Des Jesse James Durch Den Feigling Robert Ford Ist Mehr Gemälde Als Film
Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford ist ein ganz anderer Ansatz, das Western-Genre abzubilden und wird als einer der unterbewertetsten Filme aller Zeiten betrachtet. Der Film nimmt sich Zeit und konzentriert sich auf die Charaktere statt den typischen Schießereien.
Jeder Frame könnte genauso gut als Gemälde durchgehen: Im Film folgen wir der Berühmtheit Jesse James (Brad Pitt) und seinen Problemen mit psychischen Störungen sowie seiner Beziehung zu einem unstabilen Fan (Casey Affleck). Der Cinematograph Roger Deakins hat sogar eine neue Linsen-Serie entwickelt, um genauso zu filmen, wie er es wollte. Kritiker Scout Tafoya beschreibt das Werk als "irgendwo zwischen einer Ferrotypie und einem Ölgemälde".
Der Herr Der Ringe: Die Rückkehr Des Königs Ist Episch
Es ist kein Geheimnis, dass Peter Jacksons Adaption von Tolkiens Herr der Ringe Trilogie eines der gewaltigen und mutigsten Unternehmen der Filmgeschichte war. Aber er hat es geschafft! Es war allerdings der dritte und letzte Film der Trilogie, der wirklich herausgestochen ist. Die Ausmaße des Films waren astronomisch, es gab unglaublich viele epische Kämpfe, eine wunderschöne Cinematographie und eine Filmmusik, die alles miteinander verbunden hat.
Der Film, der die zweitmeisten Einnahmen aller Zeiten verbucht hat, durfte auch elf Oscars mit nach Hause nehmen, darunter auch der Award für Best Picture. Außerdem wurde er zum einflussreichsten Fantasiefilm aller Zeiten ernannt. Nur wenig Filme konnten sich bisher damit vergleichen.
Das Ding Aus Einer Anderen Welt Brachte Uns Eine Neue Art Des Horrors
Mit einem Drehbuch von Bill Lancaster und unter Regie von John Carpenter gefilmt, folgt Das Ding aus einer anderen Welt einer Gruppe von Forschern in eine isolierte Gegend der Antarktis. Dort stoßen sie auf das Ding, eine parasitische Lebensform, die in der Lage ist, die Form anderer Organismen einzunehmen. Da das Ding die Form jedes Forschers einnehmen kann, werden diese von Paranoia überrollt und können einander nicht mehr vertrauen.
Obwohl der Film ursprünglich negative Kritiken für seine Spezialeffekte und seinen Zynismus erhalten hat, begannen die Menschen nach einiger Zeit, die Komplexität und den Wert des Films zu verstehen. Heute wird er als einer der besten Horrorfilme gefeiert, die je gemacht worden. Er hat sich seinen Platz in der Filmgeschichte gesichert.
Pulp Fiction Wird Uns Niemals Verlassen
Der berühmte Quentin Tarantino hat diesen Film sowohl geschrieben als auch darin Regie geführt: Pulp Fiction. Mit einer Besatzung, die Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Uma Thurman und John Travolta beinhaltete, erzählt der Film verschiedene Kriminalgeschichten, die in Los Angeles spielen. Der Name stammt von den Krimis, die damals auf billigem 'pulp'-Papier gedruckt wurden und im 20. Jahrhundert sehr beliebt waren.
Während die Schauspieler fantastisch sind, spaltet sich Pulp Fiction vor allem durch die non-linearen Storylines von anderen Filmen ab. Erst am Ende finden diese wieder zusammen. Man weiß nie, in welche Richtung der Film sich gerade bewegt oder an welchem Punkt der Timeline man sich befindet. Um noch eins draufzusetzen, verpasst Tarantino dem Film einen ganz besonderen Soundtrack - einen, den die meisten Fans auswendig können.
2001: Odyssee Im Weltraum Stellt Mutige Fragen
Von Arthur C. Clarkes Kurzgeschichte Der Wachposten inspiriert, erzählt Regisseur Stanley Kubrick die Geschichte einer Reise zum Jupiter. Die künstliche Intelligenz HAL macht sich auf den Weg, nachdem ein schwarzer Monolith entdeckt wurde, der die menschliche Evolution beeinflussen könnte. Obwohl die Geschichte spannend klingt, ist es die wissenschaftliche Genauigkeit, die Themen Existentialismus, Evolution, künstliche Intelligenz und Weltraumreisen, die den Film so exzellent machen.
Der Film wird als Pionier der Spezialeffekte betrachtet, während Sound und Dialog nur sparsam eingesetzt werden, um eine weltraumähnliche Atmosphäre zu schaffen. Der Film hat es auf viele Top Ten Listen geschafft und wird als einer der besten und einflussreichsten Filme aller Zeiten gefeiert.
The Big Lebowski Machte Das Taugenichts-Dasein Cool
Die Coen Brothers, die den Film The Big Lebowski geschrieben, darin Regie geführt und ihn anschließend produziert haben, erzählen die unglaubliche Geschichte von Dude (Jeff Bridges), der sich in einem Netz der Missverständnisse und misslungenen Pläne gefangen findet, als er versucht, einen Teppich zu kaufen. Die Storyline ist überall und hinterlässt das Publikum genauso verwirrt wie den Dude, während dieser versucht, die Puzzleteile zusammenzusetzen.
Während die Geschichte amüsant ist, sind es die exzentrischen und ikonischen Charaktere, die den Film wirklich einzigartig machen. Die geistreichen und lustigen Dialoge versorgen die Fans mit einem endlosen Vorrat an witzigen Zitaten, die nur andere Fans von Big Lebowski verstehen können.
Pans Labyrinth Ist Eine Kombo Aus Geschichte Und Fantasie
Pans Labyrinth ist ein dunkler Fantasy-Film von Guillermo del Toro, der fünf Jahre nach dem Spanischen Bürgerkrieg spielt. Die Geschichte verschwimmt mit einer mystischen Welt, als die junge Protagonistin Ophelia auf magische Kreaturen trifft, die sie zu ihrem ultimativen Schicksal begleiten.
Der Film wurde für seine Geschichte, die Spezialeffekte, die Cinematographie und die Schauspielkunst gelobt. Es ist ein wirklich wunderschöner Film, der zwar manchmal gewalttätig und emotional anstrengend ist, es aber auf viele Top Ten Listen des Jahres 2006 geschafft hat. Heute wird der Film als eine der besten Arbeiten von del Toro betrachtet und von der Film Community verehrt.
Guardians Of The Galaxy Vol. 2 Trifft Dort, Wo Es Weh Tut
Der beste Film des Marvel Universums wird immer heiß debattiert werden, aber wir entscheiden uns für einen, der in Sachen Erwartungen perfekt geliefert hat. Zusammen mit einem emotionalen Plot ist Guardians of the Galaxy Vol. 2 genau das.
Der Nachfolger zum ersten Guardians of the Galaxy beobachtet ein bunt zusammengewürfeltes Team Weltallverteidiger dabei, wie sie ihre gewalttätige Vergangenheit konfrontieren - von Hamora und Legolas Vater zu Rockets Leben als Experiment. Auch Peter Quill findet sich selbst als Opfer wieder, als er endlich seinen echten Vater kennenlernt. Neben dem Plot ist auch alles andere genau so grandios, wie man es von einem Marvel Universum Film erwarten kann.
Das Drehbuch Für Hot Fuzz – Zwei Abgewichste Profis Ist Ein Geniestreich
Wenn es um eine perfekte Komödie geht, werden manche behaupten, dass Hot Fuzz definitiv als Sieger hervorgeht. In der britischen Komödie aus dem Jahr 2007 haben die Polizeibeamten (Simon Pegg und Nick Frost) es sich in den Kopf gesetzt, eine Serie mysteriöser Todesfälle zu untersuchen. Pegg und Regisseur Edgar Wright haben das Drehbuch gemeinsam geschrieben. Mit Hot Fuzz bekommt ihr jede Menge Beispiele für Witze, Set-Ups und Pay-Offs geliefert.
Das Drehbuch von Hot Fuzz ist eines der coolsten da draußen - nicht nur wegen den einwandfreien Witzen, sondern auch weil einige der Dialoge wilde Storylines vermuten lassen, die erst später im Film thematisiert werden. Hot Fuzz is Komödie, Horrorfilm, Thriller und Actionfilm in einem.
Spider-Man 2 Beeindruckte Selbst Die Härtesten Kritiker
Die Tatsache, dass Filmkritiker Roger Ebert den Spider-Man 2 von 2004 als "besten Superhelden-Film seit der Einführung des modernen Genres mit Superman" gelobt hat, sagt schon eine ganze Menge. Sam Raimis Nachfolger mit der Tobi Maguire-Version des wändehochkletternden Superhelden ist genau wie der erste Film unbeschwert und fröhlich, erhöht aber gleichzeitig den Einsatz, der auf dem Spiel steht.
Wer den Film ansieht, will nicht nur, dass Spider-Man am Ende den Bösewicht besiegt - man will auch, dass er in seinem Privatleben sein Glück findet. Die Tatsache, dass sich die Zuschauer mit Maguire identifizieren können, ist genauso wichtig wie der hohe Produktionswert des Filmes.
Tanz Der Teufel II – Jetzt Wird Noch Mehr Getanzt Tut Genau, Was Es Tun Soll
Ein weiterer Film von Sam Raimi wird von manchen Leuten als perfekt betrachtet – und es ist Tanz der Teufel II. Auch wenn andere einwerfen, der Film sei zu vulgär, um als filmisches Meisterwerk gehandelt zu werden, schafft Tanz der Teufel II genau, was es schaffen möchte: die Zuschauer lachen und schreien.
Im Nachfolger des Klassikers von 1981 gibt Bruce Campbell eine ausgezeichnete, körperliche Performance zum Besten. Er nimmt sich selbst ernst, während er sich (mit Innereien und Blut bedeckt) durch die Gegend wirft. Die Kritiker sind der Meinung, diese Vorstellung gehört nach ganz oben - zu Charlie Chaplin und Buster Keaton.
Titanic Stammt Aus Der Feder Des Visionärs James Cameron
Niemand sonst hätte die Geschichte der Titanic auf so brillante Weise in einen Film verwandeln können wie James Cameron. Dieser hatte wohl mit jedem Aspekt der Filmschöpfung zu tun - er agierte als Regisseur, Drehbuchschreiber, Mitproduzent und Cutter des epischen Romantik- und Desasterfilms aus dem Jahr 1997.
Titanic wurde für unglaubliche 14 Oscars nominiert, gewann 11 und ist damit punktgleich mit Ben-Hur (1959) für die meisten Oscars eines einzigen Filmes. Auch wenn einige der Rekorde des Filmes in der Zukunft vermutlich gebrochen werden, wird es für immer der erste Film sein, der die Milliarden-Dollar-Grenze mit einem Umsatz von 1.84 Milliarden US-Dollar erreicht hat.
West Side Story Darf Man Nicht Verpassen
Egal wie kurz eure Liste der Unbedingt-Sehen-Filmklassiker sein mag, West Side Story wird ein Teil dieser Liste sein. Regisseur Robert Wise hatte die Inspiration, die Geschichte auch für die Bildschirme zu adaptieren, hatte aber keine Erfahrung damit, die Regie für ein Musical zu führen. Es war sein Talent zusammen mit dem des erfahrenen Musical- und Tanzregisseurs Jerome Robbins (der oft nur hinter den Kulissen arbeitet, nachdem er von der Mirisch Company verdrängt wurde), das dem Film West Side Story einige Preise eingeheimst hat.
Filmkritiker lobten das Werk bei seiner Veröffentlichung im Jahre 1961 sowohl für das Drama als auch die unglaublichen Tanzszenen. Das Publikum hatte das Gefühl, sich gemeinsam mit der Besetzung im Manhattan von 1957 zu befinden.
Der Englische Patient Fing Das Drama Des Zweiten Weltkrieges Perfekt Ein
Kriegsdramen, die richtig inszeniert werden, ziehen zerreißen uns das Herz wie keine andere Art von Film. Der Englische Patient, Regie Anthony Minghella, ist einer dieser Filme, der denjenigen das Trauma und den Einfluss des zweiten Weltkrieges vermitteln kann, die noch nicht am Leben waren. Für diejenigen, die ihn selbst erlebt haben, ist der Film wie eine Stimme.
Der Englische Patient wurde für zwölf Oscars nominiert, gewann neun sowie zwei Golden Globes (nominiert war er für sieben). Außerdem betrachtet man ihn als ersten, digital bearbeiteten Film, der einen Oscar für die beste Bearbeitung erhalten hat.
Slumdog Millionär Hat Indien Nach Hollywood Gebracht
Bevor Slumdog Millionär 2008 in die Kinos kam, wusste die Mehrheit der Amerikaner nichts von der Slumkultur Indiens. Das Drama folgt dem Leben zweier Brüder, die in den Slums von Mumbai aufwachsen. Drehbuchautor Simon Beaufoy machte sich mit der Kultur gründlich vertraut, um die Authentizität des Filmes zu bewahren.
Im Jahr der Veröffentlichung gewann der Film die meisten Oscars, unter anderem den Award für den Besten Film. Der Umsatz des Filmes beträgt 377 Millionen US-Dollar.
Schindlers Liste Ist Eine Geschichte, Die Erzählt Werden Muss
Ein erinnerungswürdiger Film fordert ein gut geschriebenes Drehbuch. Es lohnt sich, zu wissen, dass viele großartige Filme mehr oder weniger auf Büchern basieren. Schindlers Liste gehört auch dazu. Das brillante Drehbuch von Steven Zaillian zusammen mit Steven Spielbergs Regiegenie hat den Film 1993 zu einem unglaublich schönen Werk gemacht.
Die Geschichte folgt Oskar Schindler, der tausende von polnisch-jüdischen Flüchtlingen vor einem furchtbaren Schicksal rettet, indem er sie in seiner Fabrik als Arbeiter anstellt. Kameraführung und Filmmusik (mit Violinist Itzhak Perlan) machen Schindlers Liste zu einem Film, der sozusagen fehlerfrei ist.
Forrest Gump Ist Einzigartig
Forrest Gump, der in 1994 veröffentlicht wurde, spielt, wenn es um geliebte Filme geht, in einer ganz anderen Liga. Die Performance des Schauspielers Tom Hank als begriffsstutzigen und gutmütigen Forrest hat der Welt womöglich etwas über Menschlichkeit beigebracht.
Der Film hat weltweit über 677 Millionen US-Dollar eingenommen und in den Kategorien Bester Film und Bester Hauptdarsteller Oscars eingeheimst. Forrest Gump bietet einem großen Publikum mehr Tiefe als die meisten anderen Filme. Nicht nur die USA hat sich von der Nachricht des Filmes angesprochen gefühlt.
Der Pate - Teil II Hat Das Meiste Aus Einer Fortsetzung Herausgeholt
Der Pate – Teil II ist ein seltenes Beispiel einer gut gemachten Fortsetzung. Der Klassiker wurde unter der Regie von Francis Ford Coppola und mit einer erstklassigen Besetzung (unter anderem Al Pacino und Robert De Niro) gedreht. Nachdem Der Pate ein Riesenhit war, hat sich Paramount Pictures sofort an die Erstellung einer Fortsetzung gemacht.
Die Fortsetzung wird als bester Gangsterfilm der Geschichte bezeichnet und wird sogar von der Library of Congress für ihre Genauigkeit gelobt. Al Pacino selbst war sich jedoch gar nicht sicher, ob Der Pate II ein Hit werden würde. Vor dem Drehbeginn kontaktierten seine Anwälte Coppola, da er mit dem Drehbuch unzufrieden war. Dieser überarbeitete es innerhalb von vierundzwanzig Stunden, um Pacino nicht zu verlieren.
Get Out Hat Den Spieß Umgedreht
Get Out wird als einer der besten Filme seiner Generation betitelt. Jordan Peele hat nicht nur einen Weg gefunden, Afroamerikaner und ihre Erfahrungen zu repräsentieren, sondern schafft es auch, das Publikum einen Einblick in deren Welt zu geben.
Daniel Kaluuya spielt Chris, einen Fotographen, der die Familie seiner weißen Freundin besucht. Vom Moment seiner Ankunft auf deren Anwesen scheint alles seltsam zu sein. Was zuerst als beiläufig rassistisch gehandelt und mit einigen Lachern belohnt wird, verwandelt sich schnell in jedermanns schlimmsten Albtraum. Peeles Drehbuch sorgt dafür, dass das Publikum es vor Spannung kaum aushält. Ein Horrorfilm, der die Scheinwerfer auf die echten Schrecknisse der amerikanischen Gesellschaft wirft.
Creed Zeigt Uns, Wie Man Den Stab Der Nächsten Generation Übergibt
Es gibt vermutlich viele Leute, die das Gefühl hatten, dass das Rocky Franchise keine Fortsetzung gebraucht hätte. Doch Creed aus dem Jahr 2015 hat ihnen das Gegenteil bewiesen. Laut Cinefix war der siebte Film der Franchise „ein Hollywood-Lehrbuch zum Thema, wie man den Stab der nächsten Generation übergibt'. Vielerorts ist man der Meinung, dass es sich bei dem Werk um den besten Film seit dem Original aus 1976 handelt.
Michael B. Jordan war ein aufstrebender Schauspieler als er die Rolle des Adonis Creed übernahm, der sich schließlich in Rocky Balboa verwandelt, um sich zu beweisen. Der Film zeigt uns keine andere Version des Rocky Balboa, sondern einen frischen Protagonisten mit eigenen Zielen. Gleichzeitig werden jedoch wichtige Rocky Szenen für das 21. Jahrhundert wiederbelebt.
Shaun Of The Dead Bringt Uns Zum Lachen Und Weinen
Vor Hot Fuzz gab es Shaun Of The Dead. Die Horror-Komödie aus dem Jahr 2004 stammt ebenfalls von Edgar Wright und Simon Pegg und es geht um einen Faulenzer, der dazu gezwungen wird, erwachsen zu werden, als seine Stadt von einer Zombie-Apokalypse heimgesucht wird.
Pegg und Wright haben es auf brillante Weise geschafft, das Zombie-Genre zum Leben zu erwecken. Es geht nicht mehr nur um Blut und Innereien (trotzdem gibt es genug davon) – es geht außerdem um die perfekte Mischung aus Drama und Komödie. Es gibt viel zu lachen, aber wenn man es am wenigsten erwartet, wird der Film auch eure gefühlvolle Seite angreifen.
Fight Club Endet Anders Als Erwartet
Als Fight Club in 1999 sein Debüt feierte, wurde der Film als umstritten betrachtet und von Kritikern polarisiert bewertet. Doch der Film hat den Test der Zeit bestanden und sich zu einem Kultklassiker gemausert, der das gleichnamige Buch von 1996 in Ehren hält.
Edward Norton spielt einen Büroangestellten, dessen Leben sich mit dem eines Seifenverkäufers (Brad Pitt) verstrickt. Die beiden gründen schließlich einen unterirdischen Kampfclub, der die Erwartungen des Publikums übertrifft. Ein Film, der unangenehme Gefühle auslöst und es schafft, die Zuschauer von dem Ende mit Plot Twist wegzulenken.
Die Unglaublichen – The Incredibles Ist Kein Typischer Disney-Film
Der Drang, einen Disney Film in diese Liste mitaufzunehmen, mag groß sein, aber der Film Die Unglaublichen aus dem Jahr 2004 hat wirklich etwas Neues aufgetischt. Der Pixar Film handelt von einer vorstädtischen Familie, die versucht, ihre Superkräfte geheim zu halten, und versagt, als der frustrierte Patriarch auf eine weitentfernte Insel gelockt wird, um seine glorreichen Tage als Superheld wiederzubeleben.
Es ist kein typischer Disneyfilm mit bunten Prinzessinnen und redenden Tieren. Stattdessen verändert der Film die Art, wie Superhelden betrachtet werden. Alles, von der Computeranimation bis zur Storyline, ist – nun ja, unglaublich eben.
Whiplash Ist Inspiration Auf Einem Anderen Level
Whiplash aus dem Jahr 2014 wurde von Kritikern und Zuschauern ausgesprochen gut aufgenommen und es ist einfach zu erkennen, warum das so ist. Der extrem emotionale Film zeigt Miles Teller als jazztrommelnden Studenten Andrew Neiman und seine Beziehung zu der missbräuchlichen Lehrerin Terence Fletcher, die von J.K. Simmons gespielt wird.
Von der Musik bis zum makellosen Schauspiel hat Regisseur Damien Chazelle unglaubliches Talent bewiesen. Das Publikum konnte den Film fühlen anstatt ihn lediglich zu sehen. Es hätte ein Film sein können, der Menschen lehren soll, niemals ihre Leidenschaft aufzugeben, aber mit den wundervollen Aufnahmen und dem beeindruckenden Schauspiel wurde daraus so viel mehr.
Bei Vertigo – Aus Dem Reich Der Toten Wurde Uns Schwindelig
Alfred Hitchcocks Vertigo ist ein Filmklassiker, der James Steward in der Rolle eines Polizeibeamten im Ruhestand folgt, der unter Höhenangst leidet. Er wird als Privatdetektiv angestellt um der Ehefrau seines Freundes (gespielt von Kim Novac) nachzuspionieren.
Der Film aus dem Jahr 1958 wird als eine der werkdefinierenden Arbeiten Hitchcocks betrachtet und ist ein exemplarischer Film Noir. Nicht nur wird die mysteriöse Geschichte perfekt enthüllt; auch die Kameraarbeit schafft es, dem Zuschauer Höhenangst zu vermitteln. Es war der erste Film, der mit dem Dolly-Zoom arbeitete, einem Kameraeffekt, der die Perspektive verändern kann.
Die Verurteilten Ist "Mehr Eine Spirituelle Erfahrung Als Ein Film"
Das amerikanische Drama aus dem Jahr 1994 basiert auf Stephen Kings Novelle und wird oftmals als einer der besten Filme der Kinogeschichte gehandelt. Roger Ebert selbst schrieb, dass der Film „tiefgründiger ist als andere, dabei über Fortbestand innerhalb des Lebens, Freundschaft und Hoffnung spricht." Frank Darabont, der sowohl das Drehbuch schrieb, als auch Regie führte, hat mit Die Verurteilten dennoch für Enttäuschung an den Kinokassen gesorgt, obwohl der Film eine ganze Reihe an Nominierungen eingeheimst hatte.
Das Werk wurde als „Unheil verkündend“ und „gut gemacht“ bezeichnet. Cinematograph Roger Deakins gewann dafür den American Society of Cinematographers Award für außergewöhnliche Leistungen. Im Jahr 2015 wurde der Film dafür ausgewählt, im National Film Registry erhalten zu werden, weil er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ war.
Einer Flog Über Das Kuckucksnest Hat Bei Den Oscars Abgeräumt
Einer flog über das Kuckucksnest war der zweite Film in der Geschichte, der in allen fünf großen Oscar-Kategorien abgeräumt hat und wird auf der „100 Jahre … 100 Filme"-Liste des Amerikanischen Filminstituts mit Platz Nummer 33 betitelt.
Kritiker beschreiben Jack Nicholsons meisterhafte und „vollkommen ungehemmte“ Performance als dominierend. Gleichzeitig wurde die Aufmerksamkeit auf die Persönlichkeiten der Nebendarsteller gerichtet. Nicht viele, die den Film gesehen haben, werden zum Beispiel je die Performance von Louise Fletcher als Nurse Ratched vergessen.
